Ryu Konno

選曲スタイルはクラシックからラテン、ジャズを経て邦楽／民謡までを幅広く取り込み、柔軟に変化する物語性の高い選曲を見せる。 随所で繰り出されるまるで楽器のパートのような鋭くリズミカルなスクラッチも見所のひとつ。
2008年、2010年と大型野外フェスティバルSense of Wonderに出演。 また2010年、U-zhaan、坪口昌恭、さや（テニスコーツ）等、ジャンルを超えたアーティストを迎え13曲入りの1stアルバム「ミカイセカイ」を発表。 ジャンルレスなフィーリングとフィジカルな楽曲群は細分化され過ぎた音楽シーンに豊かな音楽の可能性を提示する事に成功している。

buna

英国はマンチェスターより帰国後、2006年よりインディーミュージックのプロジェクト、CMFLGのデザイナー兼アーティストとして活動開始。
アーティストとしては前衛的な電子音楽や実験音楽、アンビエントからDub、ピュアなエレクトロなど幅広い音楽をMixするスタイルが特徴。 2012年には英国のネットラジオ、THE SEDNA SESSIONSのカウントダウン・プロジェクトにmixを提供し、再生回数で第2位を獲得。 一方、Jicooでは東京湾から見える、都会的な夜景にとけ込むようなゆったりとした時間を演出する。
グラフィック・デザイナーや絵描きとしては、今までにFunckarma、Bun/Fumitake Tamuraなど国内外のアーティストのジャケを手がける。 最近ではロンドンのThe Crescent Recordsや、東京のMysticaTribe Recordsのアートワークの全てを手がけたほか、国内外の展示会へも出展。 活動範囲は地球。

Takao Kiryu, Toshiaki Coyama

Toshihiro Ono

東京を代表するマンスリージャズパーティ”PRIMO”を中心に数多くのパーティで選曲を行なうアーティスト。 JICOOでは選曲での出演のほか週末を華やかに彩るイベント”Nouvelle Guinguette”を主催するなど、オーガナイザーとしても精力的に活動中。

DIAMOND SNAP, 1201, The Druckers, junjun, POPX

Sound Furniture

サウンドファニチャー＝「オトの家具」
音楽家、藤枝伸介によるソロプロジェクト。
「存在するだけでその空間の質を高める上質な家具のように存在するオト」をコンセプトに2009年末より活動開始。 インスタレーションへの楽曲提供、旧フランス大使館で行われた「NO MAN’ LAND」や明治神宮でのEARTHDAY出演等、印象的なライブパフォーマンスを経て世田谷区／せたがや文化財団主催 第二回世田谷芸術アワード音楽部門受賞（2010）。 2013年自身で立ち上げたレーベルSoFa Recordsよりミニアルバム「virginsnow」をリリース。 2014年7月2日サウンドファニチャー初のフルアルバム「Rituals」をリリース。
ex-i-dep、井上薫とのFusik、二度に渡りフジロックフェスティバルに出演したPolar Chalors、東京スカパラダイスオーケストラ谷中敦とのサックスデュオ2 of a kind、ピアニスト富樫春生とのDUO等の活動を通じ、ジャズにルーツを持ちつつその枠に収まらないクラブ～ダンスミュージックにおけるサックス・フルート奏者としても確実な信頼を得ている。
サウンドファニチャーにおいてはそのオトの創出する時間と空間を作品と位置付け、既成のジャンルの枠に収まる事無く音楽とアートを結ぶフィールドでも精力的に活動している。

Akey

モノクロームな世界から色彩な世界へと、空間を何色にも染めていく。 それは時に、前衛的にアウトサイダーにモーションをかける。

Yuji Morimoto, Akihiro Hama, Daisuke Hayashi

SHUICHI

94年より活動開始。 数々のイベントスペースでアーティスト/オーガナイザーとして活動し、自身のPARTYではLoleatta Holloway、 Kenny Bobien、Salome De Bahia等のトップアーティストと共演。 Techno、HouseをメインとしながらもSoul,Funk,Disco,Jazz,Latin,Drum’n Bass等の様々なジャンルの音楽を雰囲気や時間帯により違和感なく織り交ぜ、新旧問わず引き出しと振り幅の広い選曲をおこなう。

Ken Arai

2003年、Kaori Okanoとのユニットtransluvでデビュー。 
以降、西野カナ、KAT-TUN、野宮真貴、Lisa、Double、Ryohei、moumoon、リア・ディゾン、MAX、Olivia Ong、Cover Lover Project等、数々のプロデュース、プログラミング、アレンジ、REMIX、楽曲提供等で関わるプロデューサー。

過去に6枚のオリジナルアルバムと6枚のEPをリリース。
 フジTVドラマ「鍵のかかった部屋」「LAST HOPE」に引き続き、月9「失恋ショコラティエ」のサウンドトラックを担当しサントラが大ヒットを記録。 
また自身主宰のレーベルAddicted Tokyoからリリースしている
”a la i.”名義による作品は常に各国のダンスミュージックチャートでトップ10入りを果たし、7枚目となる「EVERYBODY e.p.」を8/8にリリース。

今年デビュー12年目を迎え、現在は自身のアルバム制作と並行し、CM/ドラマ音楽を手がけるなど多岐に渡るプロデュースワークでその才能を発揮している。
 選曲はエレクトロ・ハウスが中心で、カッティングエッジでアグレッシブなMIXが特徴。 
様々なジャンルをMIXしながらクラウドをハッピーにする空気感は数々のプロデュースを手がけてきた彼にしか創れない。

A-bee

2007年、自身のレーベルVooV Recsからデビューアルバム「FLYING-GO-ROUND」をリリース。 ダンス＆エレクトロミュージックの枠に収まらないほどの独特な世界観と斬新な音世界を創り上げ、その中毒サウンドが幅広い層から支持されるようになり、iTunesのダウンロードも増え続け常にチャート上位を記録するようになる。 同時に数々のクラブミュージックアーティストのプロデュースやプログラミング。アニメの作曲、アレンジ、Remixから、ファッションブランド「シュウウエムラ」メイキングBGMのサウンドトラックやコカコーラのCMを手掛けるなど、幅広くサウンドクリエーターとしても活躍している。

2008年2ndアルバム「POLYPHONIC CITY」、2009年リミックスアルバム「A-bee remixes -FACE-」、2010年3rdアルバム「CURRENTRIA」、2012年4枚目のアルバム「SHIRO」、2014年6月、5枚目のアルバム「IKARIST(ヒカリスト)」をリリースした。
 A-beeのアートな世界観と神秘的で緻密に計算された構築音楽がより評価され、多くのリスナーから人気を集めている。


TAKI-SHIT, Yasu Takeda, Ciao*

BENI & Danae(BELLYDANCE SHOW)

ellie(Vocal), WaKaNa(Sax)

TOMOYUKI TAJIRI from note native

アーティスト/プロデューサーとして活動する田尻知之のソロ・プロジェクト、note native.
2008年、1stアルバム「Reflect」のリリースを皮切りに、これまでに3枚のオリジナルアルバムと2枚のMIXCDをリリース。 全作品が外資系ショップチャートやiTunes等で、軒並み上位にランクイン、ロングセールスを記録するほか、アーティストとしてもそのセンスとスキルで全国各地のダンスフロアを沸かせ続けている。　また、佐々木希、水樹奈々、平原綾香、CODE-V、Sowelu、KG、加賀美セイラなど多数のプロデュースやリミックス、アレンジを手がけるほか、北川景子主演映画「パラダイス・キス」への楽曲提供、佐々木希主演映画「天使の恋」TBSドラマ「私はシャドウ」日テレドラマ「たぶらかし」の劇中曲、テレビ東京系「neo sports」テレビ朝日系「セレクションX」の番組テーマ曲、「東京マラソン2012公式スターティングテーマ曲」を手がけるなど、サウンドクリエーターとしての地位を築いている。
またその活躍がテレビ朝日系「FUTURE TRACKS→R」で取り上げられるなど、日本の音楽シーンの中枢を担う存在として活躍中。

alff, MASASHI, THR33 POINT, Satoru Kuribayashi, Yu Fujishima

dubstronica, eelica, Yoshiharu Takeda

Masayah(LIVE), yu(Dance show)

Akki, HIROKI, Jazzy-k, MARICO, ayapan/Pan, ONNY, MASAI

Kenichi Aono

BEAMS クリエイティブディレクター、BEAMS RECORDS ディレクター。
「ビームス創造研究所」に所属し、執筆、編集、選曲、イベントや展示の企画運営、大学、専門学校の講師など、主に社外のクライアントワークを通じ、ファッション、文学、音楽、アートを繋ぐ活動を行っている。
選曲家としてのキャリアは1987年にスタート。 クラブのみならず、カフェ、ラウンジ、ファッションショー、展示空間など、音楽が必要とされる場面において、ジャンルや時代に囚われない選曲を行う。 山崎真央（gm projects）鶴谷聡平（NEWPORT）との選曲ユニット「真っ青」の一員でもある。

Wataru Sakuraba

1981年生まれ。18歳の時にDetroit Technoを体感し衝撃を受け、本格的に活動を開始。 都内各所のイベントスペース、野外やカフェ、船など様々な場所に出演。
テクノを基礎としながらもハウスやブレイクビーツなどのあらゆる音楽の中から、その日その場の雰囲気、オーディエンスの反応や空気の流れをよみながら選曲し、丁寧にミックスしていく。 また音楽に対するあくなき探求心とジャンルに囚われない雑食性から、ダウンテンポ、エレクトロニカ、アンビエントなどラウンジスタイルの選曲も得意としている。

Kentaro Sasaki

2003年、スティールパンを始める。 同年Panorama Steel Orchestraに参加しFUJIROCK FESTIVAL 2007、TV東京「たけしの誰でもピカソ」等に出演。 2005年にはスティールパンが生まれた国トリニダード・トバゴへ行き現地のバンド”PHASE II PAN GROOVE”のメンバーとしてスティールパンコンテスト”PANORAMA”に出場し優勝する。
ライブ演奏の他、ファッションブランド”Milk”のコレクションでの演奏など多方面での演奏も行っている。
最近では自身主催のスティールパンイベント「Solo Pan Night」やソロ演奏、 アレンジも務めるスティールパンバンド「Zipangu Steel Orchestra」等で活動中。

DAISUKE (Sax) & MAKOTO(Tp) from JABBERLOOP

manbuu, Junichi Harada, Haruaki, VITA, anichic from image play, Toshihiro Ono

Kaoru Ono

Club Jazzを主軸に、House、Jazzy Hip Hop、R&B、Brazillianなどをクロスオーヴァーしたオリジナリティー溢れるサウンドは、エレクトーンファンばかりか、アーティストからも評価が高い。 ソロライブの他、JABBERLOOPのDAISUKE (Sax)、MAKOTO(Tp)や、BLU-SWINGのSHOW(G)&藤原佑介（Dr）とのユニットでもライブを展開。 コンポーザー、アレンジャーなど様々なフィールドで活躍中。
2003年、1stアルバム「WA・ON」をリリース。 プレイグスの後藤敏昭氏をプロデューサーに迎え、HMV、J.(ジェイピリオド／雑貨店)などを中心に全国展開され話題となる。 同年12月には渋谷JZ Bratにて「REAL SPG PARTY」に参加。 2005年、2ndアルバム「Lose Regulations」をリリース。 2007、2009年には音と映像を融合したライブイベント「Comfortable Hive」をフォトグラファー、シバノジョシア氏と共に開催し多方面から好評を得た。 2010年、3rdアルバム「MUSIC TRANQUILIZER」リリース。 JABBERLOOPからDAISUKE（Tp），MAKOTO（Sax）、元immigrants bossa bandのRay Tekuramori（G）が参加。 さらに進化したサウンドは、クラブジャズ・リスナーを中心に注目を集める。 2013年、夏フェス「FREE SHELTER 2013」には、多くの人気アーティストとともに出演。

EMIKA

2009年よりsingerとしてスタートしたEMIKAのキャリアは、アクティヴな活動の中で、アンダーグラウンドシーンにてその頭角を現す。 トラックメイカー・サウンドプロデューサーとしての活動を経て、アーティストとしてのキャリアを本格化。 音楽の新たな可能性を探るべく、エクスペリメンタルな創作の道を歩み始める事となった。 EMIKAの作り出すサウンドは、HOUSEを軸にパッケージされたELECTROサウンドが刺激的且つエッジー。 ルックスからは想像し難い”遍くアンダーグラウンドミュージック”を確信犯的にクロスオーバーするプレイスタイルは、カテゴライズを不能にして絶妙なバランスを演出する。 台湾では日本人初のレジデントアーティストを務めたほか、国内ではtouchMeアフターパーティー、AUDI Japan, MARC BY MARC JACOBS, GaGa MILANO などに出演。オファーが絶えない独自の世界観に更なる磨きをかけた彼女のプレイリストにシーンの注目が集まる。